Kern-Fragen, gesalzen „Gone with Ilmer" – ein Film-Theater im Kino Studio Uto Wenn ein Abend aus Pausen besteht, dann dieser. Aus Leerräumen als Ankerplatz für Assoziationen. Genährt werden sie von Sonnenblumenkernen (gesalzen, für die offen zugreifenden Zuschauer), Nachtgeräuschen (Zürich, vor den offen stehenden Notausgängen) und einem Regisseur, der uns seinen Film vorführt; wobei der den Regisseur vorführt, letztlich. «Das ist nicht mein Film», beteuert ein düpierter Ferdinand Ilmer (Krishan Krone) dem Publikum vor einer Bilder-Geschichte, die sich selbst erfindet. Doch exakt das ist er: ist sein Material sein Leben. Ein Film, “The Message“ (!), der sich der Präsentation durch den Autor verweigert, ein Leben, das nicht gelingt, Kunst, die ihren Schöpfer schöpft; „Gone with Ilmer", die Kreativ-Troika Hannes Glarner (Regie/Autor), Krishan Krone (Schauspiel) und Michael Hertig (Filmregie) geht mit dem ambitionierten Projekt an die Wurzeln von Kunst. Sagen wir grosse Worte leichthin auch wenn das Unterfangen kein leichtes und leicht zu knackend schon gar nicht ist: Es geht um Projektion im weitesten Sinn, um Lebens-Projektionen - gefasst zum Projektil Kunst - im engeren. Im Lauf des Abends: einer Filmvorführungg mit Filmriss in jeder Hinsicht, wird klar, dass die Bilder, die sich gegen ihre Veröffentlichung sperren (der Filmvorführer scheint sich in Luft aufgelöst zu haben), die Erinnerungen aus Ilmers Kindheit und Jugend sind. Der Zeit der Unruhen und «Züri brännt", als Bewegung noch ein klares Ziel hatte, vorwärts. Was Ilmer, den Filmer, von der Strasse und vom Strassenkampf direkt in die psychiatrische Klinik führte. «The Message» und sein Medium haben eine Botschaft und ein Medium: den Autor. Das klingt hermetisch wie ein Kern-Gehäuse und konstruiert, und das ist dieser Crosslauf der Disziplinen wohl auch. Doch ausgeführt von Krishan Krone muss das durchaus nicht angestrengt wirken. Gefasst versucht er die Faden der Geschichte zusammenzuführen, die auf der Leinwand nicht erzählt werden will; zuerst auf einer theatralen Ebene, dann auf der Ebene des Films, und schliesslich betritt er, Botschafter seiner Botschaft, die Leinwand. Dort erhalten die Sonnenblumenkerne, die wir behaglich lutschen, eine tiefere Bedeutung, und wer sie gar schluckt, mag am Morgen danach mit einer nachhaltigen Ernte rechnen: blühende Erinnerungen aus der eigenen Vergangenheit. Daniele Muscionico